Jan Hogema & Jolanda vd Grint

Grafische kunst & Keramiek

De laatste twee weekeinden van augustus 2026 verzorgen Jan Hogema en Jolanda van de Grint een duo expositie met respectievelijk graphische kunst en keramiek. De thematiek van hun werk sluit mooi op elkaar aan. Het belooft een boeiende expositie te worden. Iedereen is van harte welkom. De expositie wordt afgesloten met een finissage op zondag 30 augustus van 15.00 tot 17.00 uur.

Jan Hogema – Levenslagen: ook in het lijden schuilt schoonheid

Jan Hogema (1964) studeerde visuele communicatie aan de Kunstacademie in Den Bosch. Gedurende 25 jaar werkte hij als zelfstandig grafisch ontwerper. Daarnaast maakte hij ook eigen werk. Tegenwoordig wijdt Hogema zich volledig aan zijn kunst.

Op het eerste gezicht lijkt Hogema’s werk sereen en donker. De beelden die hij creëert, kenmerken zich door heldere lijnen en een krachtige grafische uitstraling, maar zijn bijna altijd op de een of andere manier anoniem gemaakt. Hogema wil met zijn kunst een universeel verhaal vertellen en wil losbreken van het persoonlijke. De mystiek en vervreemding die dit oproept (waar kijk ik naar, wat vind ik hiervan?) zijn typerend voor zijn werk. Het levert iconische beelden op.

De zoektocht naar identiteit en de impact daarvan staan centraal in zijn werk; vaak verbeelden ze een innerlijke strijd tussen mentale vrijheid en gevangenschap. Hogema laat zien dat er schoonheid schuilt in het lijden: leven en lijden zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden en komen voort uit diepere gevoelens zoals hoop, verlangen en liefde.

In Hogema’s kunst schuren die verschillende lagen vaak een beetje; net zoals dat in het leven gaat. Met zijn werk wil hij de geest prikkelen en de toeschouwer uitdagen tot introspectie.

Hogema is vertrouwd met een grote verscheidenheid aan technieken en materialen. Hij maakt onder andere gebruik van fotografie, zeefdruk en print. Ook kiest hij voor verschillende dragers zoals dibond, aluminium, hout, stof en linnen.

Jan Hogema – Layers of life – Ook in lijden schuilt schoonheid

Jolanda van de Grint – Wabi-sabi: de schoonheid van imperfectie

Voor mijn werk vind ik inspiratie in de Japanse wabi-sabi-filosofie: de schoonheid van imperfectie, vergankelijkheid en authenticiteit.
Ik laat me inspireren door verweerde oppervlakken, geroest metaal en oude objecten die de sporen van de tijd dragen. Deze esthetiek komt tot uiting in de aardse texturen, subtiele kleur verlopen en gebroken vormen in mijn keramiek.

 Ik werk voornamelijk met saggar firing in een elektrische oven, een stooktechniek die natuurlijke, organische patronen oplevert zonder gebruik van glazuren. Het resultaat is onvoorspelbaar, en weerspiegelt het verouderingsproces van materialen. Bepaalde stukken worden na de biscuitstook opzettelijk gebroken en opnieuw samengesteld, als verwijzing naar archeologische vondsten en het verhaal van slijtage en herstel.

Mijn objecten zijn stille, bescheiden vormen—eenvoudig van vorm, maar rijk aan textuur en betekenis. Ze nodigen uit tot verstilling en reflectie op materiaal, tijd en kwetsbaarheid.

www.jolandavandegrint.nl
@ceramics_jolanda_vd_grint